+7 (495) 625-19-51 Москва, Садовническая ул., 57с1
РАХЛИНА НАТАЛЬЯ
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ
Наталья Андреевна Рахлина родилась в 1973 году в Москве. В 1994 году окончила Московский колледж художественных ремесел по специальности «художник декоративно-прикладного искусства». С 1996 по 1998 годы работала художником на Одесской киностудии. В 2000 году окончила Московский университет российской академии образования по специальности «психология». С 2008 года – главный художник государственного театра «Киноспектакль».
Член Международного художественного фонда и Международной ассоциации «Искусство народов мира» при правительстве Москвы. Её работы находятся в частных коллекциях России, Англии, США и Индии.
Основные направления Натальи Рахлиной — реализм, романтизм, символизм. Как сама признавалась художница в одном из интервью, её работы – это синтез сознания и подсознания. Образ рождается между осознанностью и полетом фантазии, души, мечты. Сюжет может возникнуть спонтанно, а может продумываться и собираться постепенно, здесь нет единого способа, и процесс это очень интимный, тонкий: «Я пишу от избытка души, и картины – продолжение меня, моей внутренней жизни, откровения».
Живописец и искусствовед Лев Дьяконицын видит в творчестве Наталье Рахлиной проявление двух линий: жизнерадостной, пленэрной, воспевающей величие природы, и другой – философской, запечатленной в умозрительной ненатурной живописи. С одной стороны, в картинах художницы пульсирует живой мазок, ощущаются трепет цвета, восторг перед праздником жизни, с другой, художник размышляет о бренности и красоте, воссоздает лирические сцены встреч, любви, сопереживания и слияния с природой.
1996 г. – персональная выставка в Выставочном комплексе Одесской киностудии.
2001 г. – персональная выставка в Московском доме композиторов.
2004 г. – персональная выставка в Центральном доме журналиста (г. Москва).
2005 г. – творческая поездка в Индию в группе московских художников (штат Махараштра). Серия работ, посвященных Индии.
2005 г. – персональная выставка в посольстве Индии в Москве.
2005 г. – участие в групповой выставке «Течет река Сетунь» в государственном выставочном зале «Галерея ХХI век», куратор – Департамент природопользования и охраны окружающей среды г. Москвы.
2006 г. – персональная выставка в Государственном выставочном зале «Творчество». Творческая поездка в Барселону. Серия работ, посвященных Барселоне, А.Гауди и С.Дали.
2006 г. – участие в серии выставок Федерации Акваживописи при Международном художественном фонде в государственном выставочном зале «Выхино»: «Коктебель-Карадаг», «Цветы», «Городской пейзаж».
2007 г. – выставка в Барселоне в галерее ART-Master.
2006 г. – групповая выставка в ЦДХ в клубе «Творческие среды» – «Работы последних лет».
2007 г. – участие в групповой выставке «Весна надежд» в выставочном зале «Галерея на Каширке», организованной женским обществом «Ирида».
2013 г. – участие в международном выставочном проекте «Идентификация я, мы, они…» при Московском музее народной графики.
2014 г. – участие в выставочном проекте «Параллели визуального восприятия» (г. Москва, МОСХ).
2016 г. – персональная выставка в галерее Vincent.
О стиле и произведениях
Лев Дьяконицын: «В фантазийных полотнах Натальи Рахлиной заметно тяготение к романтическим традициям европейского модерна. По мироощущению художнице близки слова итальянского живописца Карло Каррра, который считал, что искусство состоит в том, чтобы уловить сложную и таинственную связь между вещественной реальностью и духовным миром художника, который как раз путем переосмысления этой реальности способен из случайного стихийного вычленить художественный образ и довести его до определенной степени очищения, до "абсолюта"».
Из интервью Натальи Рахлиной арт-директору Gallerix.ru Сергею Фатееву: «С детства меня привлекали разного рода красивые репродукции картин, впечатляющие фотографии природы, сама природа, эстетика всегда была на первом месте. Я много копировала Камиля Коро, импрессионистов, мастеров голландской школы – Яна ван Гойена, Якоба ван Рейсдала. Я обожаю модерн. Бывая в Барселоне, не перестаю восхищаться красотой, изяществом и продуманностью архитектурных шедевров А.Гауди. Его творения – это воистину «музыка в камне». Я пишу с опорой на архитектурную музыку Гауди. Я пишу из состояния благости, когда нахожусь в гармонии, и процесс написания картины – это медитативный процесс, во время которого случаются озарения, или не случаются. Мои картины несут положительный заряд, вы можете это почувствовать».
Add here some interesting details about the product. Help people realize that this product is exactly what they need. It could be practical and useful information as well: the size of the product, material that it is made of, or care instructions.
Underwater wearable watches
90
р.
BUY NOW
Add here some interesting details about the product. Help people realize that this product is exactly what they need. It could be practical and useful information as well: the size of the product, material that it is made of, or care instructions.
Sac Marin Yellow
108
р.
BUY NOW
Add here some interesting details about the product. Help people realize that this product is exactly what they need. It could be practical and useful information as well: the size of the product, material that it is made of, or care instructions.